我想象一下你能想到的最好的体育比赛:维拉特·科利vs詹姆斯·安德森?梅西vs c罗?罗杰·费德勒vs拉斐尔?将这些比赛结合在一起的是技术、竞争、即兴表演、思想之战和情感表达——这些关键因素使这项运动成为一种视觉上迷人的观看体验。现在想象一下，如果这些运动员穿着宽松的裤子，头朝下旋转。霹雳舞，现在是主流的舞蹈运动，有上述的元素，它只是很酷。
很难想象，曾经只被视为地下舞蹈运动的霹雳舞，现在已经成为流行运动的一部分，并将在2024年巴黎夏季奥运会上首次亮相。B-Boy Mounir是霹雳舞的先驱，他在孟买红牛BC One营地的研讨会上向那些崭露头角的霹雳舞者强调，他们现在是“运动员”。
霹雳舞作为一种舞蹈形式起源于20世纪70年代早期的纽约布朗克斯区，被广泛认为是由拉丁美洲和美国黑人青年开始的。在80年代的流行文化中，当已故的迈克尔·杰克逊在1983年学会了霹雳舞并开始了太空步时，它开始流行起来。霹雳舞在年轻一代中很受欢迎，多年来在世界范围内得到了认可。
“这是一种艺术形式。这是一种文化，”穆尼尔解释道。“它来自年轻人的渴望，他们感到完全的孤独和绝望，找到了这个表达自己的工具。霹雳舞是嘻哈文化的舞蹈形式。”
一场霹雳舞通常包括霹雳舞者在DJ的伴奏下跳舞，然后在两到三个回合的“摔下”中来来回回。“自20-25年前格斗开始发展以来，它开始被视为一种竞技艺术形式。我认为体育方面和文化方面是不能分开的。竞争一直是突破的一部分，”穆尼尔说。
霹雳舞的主要动作是顶摇(舞蹈部分)、下走(在地板上移动)、步法(用腿在地板上移动)、定格(保持形状)和力量动作(动态运动动作)。“没有编排，我们一直在适应，”穆尼尔说。“舞者不知道DJ会放什么音乐。我们必须适应音乐、场地大小和场地质量，发挥观众的活力。我们混合了所有这些元素，并掌握了动作和身体。”
“你可以添加任何东西到破碎中，让它看起来像破碎。它是免费的，”B-Boy Flying Machine说，他是这个国家的顶级男性破坏者。他认为打破“最难的舞蹈形式”。
在印度，21世纪头十年的下半叶，折断开始生根发芽。一开始只是几个大城市的破浪者，现在正在社区内掀起一场男女革命。穆尼尔补充说:“Breaking在印度发展迅速。潜力巨大。我以前在舞蹈比赛中见过印度霹雳舞选手，其中一些运动员已经是世界顶级舞者了。”
在孟买举行的红牛BC赛马会是印度最好的破发选手之间激烈而备受期待的破发决斗的场所。来自各地的破坏者成群结队地前来射击。在最后一天，16名b -boy和8名b -girl在快节奏的淘汰赛中争夺冠军。
霹雳舞比赛的评判标准
在激烈的竞争或战斗中，评判过程是主观的。“我们(裁判)对破球有很多了解，但这是主观的。但我们有一些标准标准:个性、表演、创造力和音乐性。但战斗是两个人之间的对话。因此，根据他们如何创造对话以及他们如何相互回应，我们将能够判断哪个运动员更好。我们看看谁在表现、创造力、原创性和突破的战争词汇方面更好。这是一项艰苦而漫长的比赛，舞者必须展示大量的词汇和技能才能赢得比赛，”穆尼尔说。
在男孩的淘汰赛中，B-boy Antique (Ankit Kushwah饰)，作为他对话的一部分，向他的对手做手势“回家”，然后跳着华尔兹进入决赛，直到他遇到了三次冠军B-boy Flying Machine (Arif Chaudhary饰)。阿里夫指着舞池回应道:“这是我的家。”他的反驳激起了竞技场观众的欢呼声。阿里夫在五场比赛中第四次捧回冠军，并在今年晚些时候在纽约与总决赛的预选赛选手塞弗决战。B-Girl Bar-B (Siddhi Tambe)获得了女孩头衔。
排名第一:B-Girl Bar-B(Siddhi Tambe)在孟买赢得红牛BC One Cypher后庆祝。
在红牛训练营的第一天，穆尼尔敦促舞者们把霹雳舞作为一种“工具”，来磨练他们对舞池之外的事情的热情。阿里夫在这项运动中开辟了好几条道路，他认为，车轮提供的改变人生的体验促使许多人更加认真地对待赛车。
阿里夫的才华让他跨越了各大洲。“那时人们还没有意识到。它不像现在这样商业化，它(现场)太地下了。现在各大品牌都在考虑支持这一运动。当时很难想象它现在的发展规模，”他说。
穆尼尔很自豪能将这项运动带入奥运会，并希望它能将这项运动推向新的受众。“我很自豪能与巴黎2024年奥运会合作，为奥运会带来突破。这是突破将发挥其全部潜力的时候，年轻人将与它产生联系。这是一种不需要花费任何成本，而且是负担得起的东西。2024年奥运会是向前迈出的一大步，但只表明打破文化正在发展，而这仅仅是个开始，”他说。
